张彻是邵氏最著名的导演，一生拍片近百部。
人物篇
上世纪六十年代末到七十年代初是香港功夫片一个短暂的辉煌时期，涌现出的大量佳作不仅改革了粤语功夫片的旧观，更在这一领域产生了许多大师级的领军人物。邵氏大导演张彻和功夫巨星李小龙就是其中最为突出的代表。
张彻：《马永贞》开创民国功夫片类型
黄霑曾经说过：“真才子世上绝不多，而张彻，实在是货真价实的大才子。”作为一个优秀的商业片导演，张彻始终保持着一种敏感性和开创性。他虽然不是拍摄功夫片的第一人，但很快就成为这股潮流中的领军人物。《报仇》、《拳击》、《马永贞》等片，都是这一时期功夫片的代表作。而这些作品与关德兴的温文尔雅有着很大的不同，不仅武打动作十分暴力，仇杀情节也屡见不鲜。
为了更真实的表现功夫，张彻还大量起用了懂得真功夫的高手，如从小就习咏春拳的狄龙、出自“大圣劈挂门”（猴拳的一种）的东南亚国术比赛冠军陈观泰、黄飞鸿的嫡传弟子戚冠军以及他的御用武术指导唐佳、刘家良等人。而这些人也通过一次次的实践锐意创新，将重复沉闷的招式精心剪裁成为漂亮利落的动作之后搬上银幕，大大增加了功夫片的精彩程度。
张彻一生拍片99部，是上世纪六七十年代香港影坛最有影响力的人物之一，被称为“香港电影一代枭雄”。经他手捧红的演员不计其数，而他也是香港第一个票房过百万的导演，因此得名“张百万”。虽然后来李小龙红遍香港，但用张彻导演自己的话来讲：“当时狄龙、姜大卫仍继续红，不过失去一个‘最’字，我也只要一年让李小龙一部片，其余的影片也在一个相当长的时期，仍然保持一流（仅仅不是第一）卖座纪录。”
李小龙的影响在华人世界至今无人能够超越。
李小龙：有了他，才有了“功夫”一词
在李小龙之前，香港并没有“功夫片”这一说法，只会说国术片或者动作片。但李小龙的一句话，中国功夫就起了这个名字，甚至连英文字典里还专门创造了“Kongfu”一词。
很多人特别是外国影迷，认识香港电影都是从功夫片开始的，而认识功夫片则都是从李小龙开始的。70年代，当这个名叫Bruce Lee的年轻人因在好莱坞演不了主角而将一腔怒火发泄在对手身上并伴随着犀利的狼嚎声时，世界终于认识到了香港电影的魅力，而好莱坞也开始重新审视中国功夫片的市场号召力。
作为第一位成功走向世界的香港影星，李小龙在华语影坛的地位是无人能及的。据元华回忆，那时候香港老百姓的头等大事就是要就等李小龙的戏出来，很多影迷甚至记者都会在门口等他签名。小朋友看到李小龙的双节棍，都会学着模仿。即便他作为功夫明星给华语电影留下的一共也只有四部半的影片而已，这也并不妨碍他在死后数十年依然成为大众关注的焦点。甄子丹在接受采访时便坦言：“没有人可以代替李小龙，他是我从小崇拜的偶像。很多方面，我从他身上学习，比如一些做人的道理、武术的道理，以及拍动作电影的概念。”而昔日的功夫女星、去年的金马奖最佳女配角惠英红更是抑制不住对他的崇拜之情：“他太棒了。我很小的时候，真的有幸碰到过他一次，我哥哥27岁就拍在他的电影里做小武师，带我过去，是在嘉禾公司，我一看到他，就觉得这个不是人，好像机器人一样，速度很快很快，所有武师和他对打都会受伤，到现在我也只有这个概念，原来他真的很棒。我才领会到，原来他的功夫，其他人要花很多时间才能达到他的高度，我也非常仰慕他。”
《精武门》无疑是李小龙最为人所熟知的一部电影，他在片中的大无畏精神和惊人的打斗技巧，特别是他的“李三脚”和“双节棍”都令人赞不绝口。更重要的是，他在《精武门》里踢碎“华人与狗不得入内”的牌匾，以及让两个曾经不可一世的日本武士吃下写着“东亚病夫”的纸张的段落，都足以让华人观众一泄百年激愤。《精武门》之后，李小龙又自组协和电影公司，自编、自导、自演了影片《猛龙过江》和《死亡游戏》，还与美国好莱坞八大电影公司之一的华纳联合拍摄了《龙争虎斗》。李小龙的这几部电影不仅进一步建立了以拳脚功夫为核心的功夫电影的结构方式，更是开创了功夫演员主导影片的明星制时代。他曾经告诉元华，拍完那套《龙争虎斗》，就会帮邵氏拍一部电影，拍完之后就要去好莱坞。可正当他雄心勃勃，准备大展宏图之际，却在
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