视频：春晚舞美总设计陈岩揭秘春晚。
网易娱乐独家报道 陈岩，从1998年起连续13届担任中央电视台“春节联欢晚会”美术总设计，并且在2008年北京奥运会担任开幕式美术总设计。在接受网易娱乐独家专访时，他与我们分享了春晚舞台背后不为人知的故事。
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【谈春晚舞台搭建】“1000平米的春晚演播厅要当工程做”
网易娱乐：我看您说第一年参加春晚的时候还会比较紧张？
陈岩：对，那肯定，因为第一年是这样的，98年中央电视台在制作节目方面有了一定的变化，它引进了一定的竞争机制，当时我还在欧洲呢，然后打电话告诉我，说希望我回来参加这个竞标，综合起来我觉得当时的条件不错，可以胜任这个工作。
但是当时有一个最大的问题，我接到这个工作以后回顾了我们1000平米（演播厅）以前的春晚，我看了以后，在我之前的那些设计师都做得很不错了，对春晚这个节目来讲已经做得很准了，所以对我来讲难度很大。刚好赶上了一个好的契机，我们现在看到的春晚是在一号厅，当时对我难度最大的挑战也是因为我们建了这个一号厅，在建的同时，舞台也在设计，等于完全是一个工程的概念了，对我来讲当时的压力确实挺大的，因为我没做过，但是我也特别感到荣幸，对央视的这些设计师们来讲，做春晚是一个最高的荣誉，所以在做的过程当中肯定是想做好，也付出了很大的努力，因为没有经验。但是有的时候付出了也未必就能成正比，什么经验也没有，对我来讲没有任何的积累。但是当时年轻，有勇气，就恨不得要颠覆、改变春晚的一切，当时是带着这种心态去做的，但是事实证明，你会发现春晚是一个有规律的，是一个非常成熟的机制来运作的，所以在做的过程当中也会碰到很多困难。
那时候我记得有一位比较高层的领导问过我，他当时看了现场还是一片工地，就问我“这么大规模，你想没想到过，如果失败了怎么办？”我当时很自信，我说我不怕失败，因为我没成功过。但是那个高层领导我很感谢他，他就说“有你这句话我就相信，电视是一个年青人的事业，是一个敢闯的时代，所以我相信你一定会成功的。”他鼓励我我当然很高兴，但是作为自己本身来讲，我还真的不知道最后的结局什么，所以当时全台的各个部门都紧密合作，最后还是完成任务了，可是我现在看来，那还是一个比较简单、简陋、不成熟的舞台，但是完成任务是第一的嘛，当年有些评论还不错，是因为我改变了一个空间，可能舞台设计的语言比较稚嫩，但是空间改变了，就是我们搬到了一号厅。还有一个引起大家谈论的一点是因为98年以前的春晚，大部分都是在一个静止的状态下在一个演播厅里面演，但是从98年开始，我把当时的一些工业时代比较有特点的符号，比如说机械的运动、升降、声光电同时一股脑的全部引进了一号厅，这对那种沉闷很久的舞台视觉部分来讲，当大家发现有运动感，有那么多的支持的时候，还是在视觉上有一定的冲击力的。
那时候我知道在《相约九八》这样的一些歌的配合下，还是影响了很多人，在视觉烘托的气氛当中也达到了一定的要求。
【谈春晚视觉效果发展】“要像《阿凡达》般发起视觉轰炸”
网易娱乐：我记忆特别深刻的是郎昆导演有一年执导的，很多人对那一届的评价特别高，但是给我留下印象最深的就是变幻的舞台，我觉得那届春晚如果大家给它打分的话，起码有50%以上的功劳都来自于舞台，因为感觉舞台背景的运用在一台晚会当中真的是非常非常重要的。
陈岩：因为这是一个发展的必然结果，包括现在的电影，咱们看那个《阿凡达》，它已经完全是视觉的冲击和轰炸了，包括在2008年张艺谋导演的奥运会开幕式，那也是视觉嘛，因为发展到今天，人们不会再延续过去一些老的方向，毕竟还在进步，而且大家感受最深的轮到视觉放在前面了，所有的东西都是这样。
最近我也发现，在中国的一大部分演出里面，我经常会在电视里，或者在广播里听到有什么什么演出，舞美领先，声光电什么的，他都把舞美当做一个很大的组成，一个卖点，同时因为它是最直接能让所有的观众感受到，是在什么样的空间当中过这样一个接，会把情绪最容易调动起来，最容易热场的这么一个部门，我刚来到中央电视台的时候是八十年代中，那个时候的舞美就是几个板子，做几个片子，搭几个羽毛，你看那时候的春晚，但是那时候大家的注意力都全部集中在对一个演员的表演上，那时候我们也没有这么大的信息量，只是期待那几个人，现在不一样了，现在人们需要第一感受，在三秒钟能抓住人的不是歌，一定是你在这个空间看到的视觉上的冲击。
网易娱乐：什么时候您才大规模的把LED屏运用到舞美上，然后感觉也比较满意，观众会有一个非常清晰的变化，那时候您能感觉到吗？
陈岩：我当然能感觉到，因为那是我设计的，我知道一定会是这样的。其实大家有一个误解，LED只是一个学名，没有什么重要的，重要的是观念。从2005年以后，我们的舞台在之前有各种的机械运动，大家已经对此很疲劳，也习以为常了，但是我突然意识到，现在工业时代的那些符号，从欣赏的角度来讲对大家已经没有太大的感动了，迎来了一个信息时代了，信息时代最大的特点就是信息量和它的这种难以掌控的变化，这种高科技也是因为完全在这个信息时代里面呈一个爆发式的增长，研发了很多很多这样的技术，因为它有市场。
我记得那时候第一次大面积的用LED，当时还叫网幕呢，就是很粗糙的点状的，在做那届春晚之前，为了运用这个网幕，其实这个网幕第一次是用在《梦想中国》，当时也是我设计的，我是为了春晚准备，把这些研发的东西差不多在三个月前在《梦想中国》用了一次，觉得效果不错，就大胆起用了LED这种新的视频技术，但是在用的过程当中也带来了很多的问题，对一些技术部门的工程师，打破了他们传统的工作方式，给转播、灯光都带来了无限的麻烦，就是他们要重新认识这些舞台，重新要找这些光底，对灯光掌控的能力都要改变，我记得05年的时候，又是一次不亚于98年的冒险，我又不知道最后的结局会是怎么样的，那次整体来讲还算顺利，因为还是凭大家的经验吧，在中央电视台的每一个部门，包括我们在幕后的工程师们，他们也依然对这种新事物的上进，这种认识，所以这个团队是非常有战斗力的，如果有一个部门不接受它，很可能导致我们做不下去，都知道是冒险，甚至有时候都互相开玩笑的埋怨，说“你看你净做这种事，挖一个抗、埋一个雷，永远都在变化”我就说为了对得起观众吧。
其实春晚有一种固定的模式，有一点点变化能对得起观众对我们来讲都已经是很欣慰了，在这种情况下大家都能理解，所以05年那一年还算不错，但是真正到顶峰的时候一定是去年，09年，05年之后，我在06年的时候被选到奥运会的开幕式，在准备开幕式的那两年多的时间，我们一定要展示一些无论从文化品位、观念上，包括在技术上都要领先的，因此在这个期间，虽然我依然在做春晚，因为这是我的工作，但是奥运确实是让我真正认识了这些技术跟艺术的结合，等奥运会开幕式比较成功的举办以后，09年春晚的时候，我就特别心中有数了，我觉得是迎来了一个多媒体时代的舞台，我要把所有的技术，不要再留痕于工业时代的概念里面，比较完整的展现一次。
整个视觉的展现过程当中，确实让人耳目一新，其实舞台还是那个舞台，大小比例、高矮没有任何变换，甚至我们很多的观众或者很多朋友给我打电话，说“你们这个太奢华了”，其实不是，根本不是，完全是我们因为信息量和我们对上面的视频做了一些艺术上的创意，其实当时我记得《北青报》的一个《BQ》杂志的记者来到现场，说“和我看的不一样啊？”关了灯以后舞台只有一个元素，就是柱子的概念。然后全是白的，你会觉得“啊？这怎么会是那个春晚的舞台呢？”但是我们加大了对视频上的创作，挖掘了我们所有艺术的潜力，把想象尽量的留在舞台上，所以才会出现这种比较梦幻的，它还不是单纯的像放电视的这样一个概念，我们还要根据舞台的型，对它进行技术分割，所以每个形象跟音乐咬合得非常准，恰到好处，所以才会出现09年的春晚让大家觉得不一样。
其实我当时还没觉得，说白了，前几天重放我自己才发现“原来也挺好看的”，因为当然我在那个环境当中，整个一步一步的过程，相对来说，因为你如果直接看到最后的结果的时候会震惊的，但是你在那个走的过程当中不会
【谈多媒体舞台】“很多节目没有多媒体支持会大大减分”
网易娱乐：06年的时候有一个节目叫《江南雨巷》。
陈岩：不，那是07年。
网易娱乐：07年的？
陈岩：对，就是今年的春晚导演金越，当年那个也是他执导的。
网易娱乐：因为央视的舞台上从来没有在春节联欢晚会上出现过那么清新的一个画面，但是那个节目如果没有最后的大屏幕的话，它会显得非常非常的逊色，当时那种小巷的感觉，那第一次让我感觉到，原来春晚的这个东西对一个节目的增分能力是这么强的，可以为节目增加那么多色彩，您当时怎么会想到？
陈岩：其实像这样的节目以前也有过，但是由于各个部门都缺乏经验，很难在现场对得上，就是总是错位的，但是从2007年金越导演做春晚的时候，当时有这么一个节目叫《小城雨巷》，我觉得从美学的观念到视频，到表现行为上能融到一起，是最准的，这次让我们，尤其是像我们这种搞视觉的部门得到一个最大的启示：其实我们不需要做出最好的舞台，我们可能需要的是一个最准的舞台，就是我们对每个节目恰到好处的拿捏，这个是非常重要的。
这也就是我们现在看到07年、08年、09年陆续出现了这样准确的表演，会让大家觉得有一些节目是有一点梦幻或者浪漫的感觉。比如像09年的《蝶恋花》，还有一个《都市交响曲》，那就是只有这样的多媒体舞台才能展示，包括宋祖英和周杰伦的表演，那都是和以前的方式不一样的，有时候关掉视频的话，那会大大减分的。
网易娱乐：您刚才说准确非常重要？
陈岩：对，做什么都是这样的，当记者也一样，你找不到最好的问题，找最准的问题，我们回答问题也是，对我们设计师来讲，包括做奥运会开幕式。奥运会开幕式的时候，我们现在看到的这一版奥运会开幕式，一定不是所有艺术家在一起最浪漫，最好的那一版，但是它是最准的，是可操作的，有的时候你在案头的时候有无限想像，当你从那种浪漫的想像当中回到现实，要通过制作，通过各种表现的时候，你发现它不可实施了，那这个东西就不能再走了，所以我们一定会选择一个最准的，穿衣服也是这样嘛，一定要选择最准的，哪怕你再喜欢一件衣服，还有季节上的感受呢。
网易娱乐：对，当时有没有演员看到舞台之后会非常非常吃惊？
陈岩：基本上不会，一个是演员在排练当中，视频还没有呈现，第二个演员在舞台当中，你知道那个舞台很大，他看不到全部的效果，甚至包括在现场的观众，他也不会体会到那个效果，我们的舞台毕竟是通过摄像机，通过转播呈现在屏幕上，那个效果是最重要的，其实大家都不知道，当我们从现实呈现到电视当中的时候，在那个过程当中还有很多环节，包括控制光圈，这些都跟现场没关系，我们一共有10个摄像机，10个讯道转播，这10个讯道就相当于10个不同角度的眼睛，可是我们在现场只能看到一个，所以演员在当中都很尽心，不需要对舞台有多大的感受，只要把他们自己的情怀表达出来就够了，我们负责控制调控、把握这个。
所以有很多演员朋友事后给我打电话，说看重播的时候才知道，说“天哪，这个舞台是这样的，太漂亮了。”没有，他们也看不全，他们只是在门口等候，然后到他们节目的时候来表演，他们也不知道发生了什么，只有当他们回到家以后看重播的时候，才感觉到还不错。
陈岩：因为种种因素，包括技术，包括我们所用的一些设备达不到，所以节目成了主宰，但是因为它毕竟是一个综合艺术，现在的技术发展得很快，它能帮上很多忙，这种视觉的冲击本身来讲，已经变成了一个能迅速达到高超，是一个“速热”产品，就像我们在现场看到，不管你怎么唱，怎么热闹，你都打不过那个礼花，一放出来人们马上就兴奋，速热。所以我们能达到这样的状态是跟这个技术分不开的。
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