从什么时候大家说起金像奖说起香港电影总是在说没落，从什么时候开始金像奖提名的都是内地电影。第34届香港电影金像奖将于本周日揭晓，如果实在看不下去今年的提名影片，只能再回头看看过去经典的香港电影，回味一下其中的经典片段，我们只是抛砖引玉，最好的香港电影都在各自心里。
《A计划》 (1983)：成龙动作喜剧典型之作
成龙动作喜剧风格，用一句话总结就是：人物轻盈敏捷，招式出其不意，善于运用环境和道具，与人打斗好像杂耍般灵动活泼。
《A计划》这场单车巷战便是典型。
被一路追杀的马如龙骑着一辆单车，与一群强盗在胡同里七拐八绕，巧妙利用竹竿，窗户，梯子设置各种埋伏机关，斗得敌人人仰马翻，表面上，他手脚乱用，应付吃力，但在杂耍般的闪躲挪移间，人物鬼马机灵的特性也被勾画得惟妙惟肖，这是对卓别林，基顿的借鉴与沿袭，西方影评人评价到位，“全世界仅有的几个可以在默片时代走红的明星之一。”
《省港旗兵》 (1984)：写实生猛的城寨实境战
在香港《电影双周刊》评选的20世纪百大港片中，《省港旗兵》排在第八。
片尾狭巷枪战是80年代港产片枪战戏中最具写实、生猛的华彩片段。
打劫失败的大圈仔逃进九龙城寨，与前来追捕的警方发生枪战，为了加强实感，导演麦当雄偷赴广州拍摄部分实景双方人马从街头打到巷尾，这个采用实境拍摄的困兽斗，不是吴宇森式身中数枪还不倒的热血传奇，也没有杜琪峰精雕细琢的经典站位，在激烈晃动的手提摄影中，不加修饰的血浆与伤口冲破银幕，当写有“警察”字样的黑色盾牌步步逼近，它表达的愤怒与绝望却是触手可及的。
《英雄本色》(1986)：吴宇森悲壮的侠义精神
师承于张彻的吴宇森，当然少不了师傅标志性的“兄弟情”。
拍《英雄本色》之前，吴宇森正逢事业低谷，是好友徐克坚持力挺，才有了这个翻身的机会。事实上，银幕里小马哥与阿豪比骨肉情更亲的友情，也是吴宇森心中对友情的真实写照。
彼此落难的两人时隔三年后在停车场重逢，大哥已成小弟，“你写给我的信，怎么不是这样说的……”面对阿豪的追问，小马哥顿时失声，紧紧相拥的特写镜头，将两人之间的兄弟情渲染得淋漓尽致，这种暴力美学背后悲壮的侠义精神，才是将《英雄本色》推上神坛的真正原因。
《笑傲江湖2：东方不败》 (1992)：开创香港新武侠的狂想时代
“徐克电影”是香港电影历史特有的印记。
在《东方不败》“向问天夜斗华山派弟子”这一幕中，李连杰带领的华山派弟子与向天问展开激斗，人物手中的长剑矫若游龙，甚至长剑离手，犹如自己有了生命一般盘旋进击。这个段落是徐克的，也是程小东的。程小东将自己擅长的气氛与动作相结合的长处发扬到最大，在这场戏中达到他剑斗设计的巅峰。
借助鱼线和威亚等简单的道具，李连杰手中长剑的威力发挥到极限，配合其舒展大方的动作身段，在徐克新武侠电影标志性的蓝色夜景衬托下，满银幕都是侠士们的襟风剑影，令人眼花缭乱、叹为观止。香港新武侠在徐克和程小东带领下进入了天马行空的狂想时代。
《甜蜜蜜》 (1996)：被成全的幸福
豹哥的尸体因李翘的要求被翻转过来，镜头却没有马上对准豹哥，而是以豹哥的高度仰拍李翘。画面中的张曼玉，先是笑，随后终于泣不成声。这时镜头移向豹哥背部，在众多凶狠的纹身中，赫然有一只清晰的米老鼠。
这短短三分钟的戏，可以说是《甜蜜蜜》中最动人的一幕。
如果说李翘与黎小军之间是擦身而过的爱情，那豹哥给李翘的，就是说不清道不明的亲情。他在李翘第一次失去黎小军的时候，就用背上的米老鼠逗她开心；在看穿李翘与黎小军的暧昧时，选择宽容地无视；在李翘说孩子的时候，故意说出“养小孩子很麻烦”，不愿李翘因为孩子被牵绊；在最后，豹哥戏剧性的离开，成全了李翘与黎小军的甜蜜蜜。
《喜剧之王》(1999)：周星驰无厘头背后的悲剧
《喜剧之王》有两大主线，一是尹天仇对梦想执着的追求，一是他与柳飘飘之间之间的爱情。
尹天仇与柳飘飘过夜后，看着窗台白衣飘飘的美人，这个屌丝知道自己爱上了她，但又觉得配不上她，于是尹天仇穷尽所有的财产，从钞票，但零钱，到手表，拼一份过夜费，既是给张柏芝某种程度的补偿，也为了掩盖自卑，但最后还是压抑不了自己心中的爱意，在柳飘飘离开的时候，冲上去说：“我养你”。至此，尹天仇在情感上完成了一个男人的自我救赎，一滩屎也有一滩屎的自尊。同样的，柳飘飘也不再是“出来卖的”了。
虽然生活，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧，但在悲剧的深处，又有着无可阻挡的光明。
《枪火》(1999)：确立杜琪峰内敛冷峻的风格
《枪火》不是杜琪峰最好的电影，却是谈杜琪峰绕不过的片。而谈《枪火》，又绕不开荃湾商场战。
某种意义上，杜氏内敛冷峻的风格就是从《枪火》确立。
阿肥贴身保护大佬，阿来一夫单关，五人默契站位，各司其职，画面构图精致，通过深远的长镜头交代局势，牵一发而动全身，四分多钟里，剪出84个镜头，没有对白，只有沉闷的枪声在回响，成功营造了静止但又积蓄着强大势能的酷意。武侠小说里的以静制动，说的正是如此。
《花样年华》 (2000)：王家卫电影之美
王家卫电影之美，一词概括，闷骚，他电影里人物，总是有着未曾舒展的情欲，外化出来，就是种种的充满挑逗，试探，同时也被影迷念念不完的对白。
《花样年华》咖啡馆的一幕让人忘不了。周慕云发现自己的妻子和苏丽珍的丈夫有了婚外情，于是，他约苏丽珍出来，想证实这点。从询问对方的皮包到哪里买的，要买给太太，到被提醒如果跟隔壁邻居的包一样，女人会介意。随后苏丽珍说她的包是先生送的，香港买不到；而周慕云坦白他太太也有个同款的包。最后，苏不得不痛苦面对：我知道，我见过。（眼睛直直的注视着他）你想说什么？
看似废话连篇，其实没有一句多余，一来一往的对话间，不露痕迹地展现了人物的矛盾心理。这，就是高手。
《买凶拍人》 (2001)：彭浩翔的真本事
《买凶拍人》是彭浩翔的电影处女作，从这部片就已经能看出他卓越的编导能力和个人风格。严格说来，这不算是一部杀手片，而是一部充满荒谬怪诞、自嘲反讽、邪气十足的怪鸡电影。杀人，这种原本很血腥的情节被他们做成了一出令人捧腹的爆笑喜剧。
影片高潮处，黑道人物标哥想要做老大，重金聘请“杀手”阿Bart出手干掉大口雄，并要求录下全程。先前各种作品一直得不到赏识的阿全认为施展才华的机会到了，他把这次交易当做是在拍摄一部精品，对场景和人物的表情、服装、用光一丝不苟。甚至在阿Bart已经杀了大口雄之后，还要求补拍一些重点镜头。于是他们在杀人现场，将尸体丢在一边，找来替身演员，大摆阵势，认真地通宵补拍长达十多个小时，直到警察出现。
彭浩翔有本事把一个听起来很扯的故事讲得头头是道，最难得的是笑料不弱智，配合葛民辉和张达明的演出，从头high到尾，正如该片的宣传语一样：杀唔死，笑死。
《麦兜故事》(2001)：代表香港草根族的生存状态
《麦兜故事》其实是一个失败者的故事。
片中生长在香港九龙大角咀，看似懵懵懂懂，却总能说出哲理的猪样小朋友麦兜，努力学习抢包山，为了完成妈妈的心愿。但事实是，这个运动根本连场地都没有，他再努力，也都是不可能获得奥运金牌的。他不是没有奋斗，不是没有努力。 只是，这就是现实。最后，长大了的他才明白：“有些东西，没有就是没有，不行就是不行……长大之后，面对这个硬邦邦，未必可以做梦，未必那么好笑的世界的时候，我会怎么样呢？”
这也代表了香港最普通的草根族的生存状态。从上学到工作，从希望到失望，观众在银幕上看到的，就是自己。
《无间道》(2002)：新世纪香港警匪片的分水岭
今时今日，重看《无间道》，说它是新世纪香港警匪片的分水岭，并不为过。从《无间道》后，香港警匪片从简单粗暴到枪战文化，开始逐步过渡到好莱坞式的剧本为王。
《无间道》是三部曲中最为圆熟的一部，所谓无间，如片头所注，为刑罚永不间断，是八大地狱之中最苦的一个。电影中两大悲剧人物，陈永仁与刘建明，就一生活在无间地狱，陈永仁是黑道小混混，但他的真实身份是警察，刘建明是好警察，但其实却是混黑道的，两人的存在成为一种倒影，他们做梦都害怕自己的身份先被揭穿，天台里的一幕，这两个“身受无间者”终于汇合，虽然共同的心愿都是，“想做个好人”，但命运早已决定，只有一个人能活下去，那个活下去的，就是“好人”。
这种绝望的倒置，其实也在暗暗呼应香港的殖民身份，如刘伟强曾经说的: “《无间道》只有在香港这样的大环境下, 才能拍出一种晦涩的绝望。”
《金鸡》(2002)：勤恳创业的“香港精神”
《金鸡》可能是将妓女和嫖客之间的关系描写得最温情的一部电影了。片中由始至终的“金鸡精神”，就是香港人不畏环境艰苦也要勤恳创业的“香港精神”。
吴君如饰演的妓女阿金被别人调侃时，乐观地说：“做鸡有什么不好，可以认识好多人，又可以揾到钱。”所以阿金并没有象其他妓女一样，等待男人的救赎和怜悯，反而在得知嫖客需要帮助时，毫不犹豫地拿出15万。
影片最让人感动的场景是结尾处，吴君如狂奔在街头，寻找着那个曾经抢劫过她的曾志伟，为的仅仅是帮他。这时陈百强的《一生何求》响起，一切曾经的苦难都已云淡风轻。
《岁月神偷》 (2010)：家人亲情 观者心酸
相比于穷小子爱上富家女的青涩初恋，《岁月神偷》更让人印象深刻的是家人亲情。
吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”；任达华为了患癌的大儿子李治廷能输上新鲜血液，当掉戒指露出深深的戒痕；哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟跨栏的细节，都让人感动。
片中一场台风让本就脆弱的家更加破败，父亲任达华大喊“抓紧啊，最重要保个顶啊”，一边和母亲竭力地挂在屋顶上，用体重顶住房梁。这一刻，雨水冲破房间的声音、弟弟撕心裂肺的哭叫汇成了底层生活的主旋律，让观者心酸。
《桃姐》(2011)：克制的催人泪下
许鞍华是记录常人琐事的一等高手，冷静和克制是这部电影打动人的地方。全片没有一丝煽情或者是悲天悯人与哭哭啼啼，放弃了一切催泪的技术手段，而是采用一种纪录的手法，来对准生活中的诸多细节。
片中叶德娴演技惊人，她饰演的桃姐时刻恪守仆人身份与主人之间的距离感，这种孤独的落寞感反而更能打动人。镜头下桃姐枯萎的皮肤，微白的发丝，微微眯起的眼，眼神中平静而悲伤。
桃姐第二次中风，躺在病床上，牧师握住刘德华和桃姐的手一起闭目向上帝祷告。这时桃姐偷偷睁开眼睛，看正在闭目祈祷的刘德华，旁边的牧师说着：“生有时,死有时,笑有时,哭有时”。这绝对是电影最催泪的瞬间。
