就动画电影来说，基本上欧美一档，日本一档，日系动画片以无与伦比的二次元文化为根基，每年都有大量优秀的漫画作品和漫画家涌现，为动画电影的产出提供了持久的支持。在日系动画中，以宫崎骏和高畑勋为代表的吉卜力动画最为国内影迷推崇。宫崎骏在《起风了》之后宣布退休，近日又爆料复出，制作中的《毛虫的破绽》或将于2019年上映。而出生于1973年的新海诚则是中生代最知名的动画导演之一，被国内影迷昵称为“诚哥”。
作为本年度日本最火爆的影片，新海诚的新作《你的名字》自8月26日在日本公映以来，连续九周夺得票房冠军，中间短暂落到第二位，又再度起势，连拿三周票房冠军，目前已经突破190亿日元的关口，即将超越日本影史总票房排行第六的《幽灵公主》，也基本确定将在本月末超越《哈尔的移动城堡》，占据日本影史总票房第五位，有趣的是，《你的名字》超越的这两部，正是宫崎骏最知名的两部代表作之一，排行第一的也是宫崎骏拿下奥斯卡最佳动画长片的《千与千寻》，《你的名字》距离《千与千寻》的记录在不断缩小。《你的名字》在台湾、香港地区上映后，毫无悬念地成为当地周票房冠军。
本片即将于12月2日在内地公映，导演新海诚生平第一次来到北京进行宣传，和影迷进行近距离互动。作为日本新世纪最知名的动画导演之一，新海诚难免被影迷拿来对比前辈宫崎骏，谦虚的诚哥表示，自己还没有达到宫崎骏的高度，尚没有做到让大人和小孩都很喜欢的程度。
新海诚的电影明显是拍给年轻人群体的
水瓶座的诚哥是富二代——这个秘密前段时间已经被媒体扒出，他的父亲是日本百年建筑巨头新津组的社长大人，从小过着公子哥的生活，但巨富的背景没有让诚哥养尊处优，而是更佳投入与专注地沉浸在艺术世界。他毕业于日本中央大学文学部国文学专业，1996年到新世纪初就职于以开发电子游戏闻名的Falcom株式会社，负责程序、美工、动画与宣传制作，这期间诚哥开始了自己的动画短片创作，《被包围的世界》、《她和她的猫》、《遥远的世界》等短片收获了不错的口碑。
新海诚早期的短片作品受到村上春树小说气质的影响，表现都市社会的疏离与孤独，影像上色调偏冷。2002年的《星之声》是新海诚走向个人风格的重要作品，虽然长度只有25分钟，但确定了让他迷恋的主题：少年之恋，以及科幻背景下的分别和重逢。
《星之声》的故事就是讲述在未来世界，美加子和小昇之间跨时空的暧昧之恋。——多年后的《你的名字》，也是这个主题的变奏。
诚哥被许多国内影迷调笑为“早恋痴汉导演”，因为他多年来的作品基本离不开少男少女之恋的题材。少年之恋是日本动画电影最常见的题材之一，大概是10到18岁之间的年龄段，这时候的恋爱是青涩而含蓄的，日本动画对含蓄之美有着非常精准的把握，那种小青涩小暧昧把握得恰到好处。
吉卜力动画关于这个题材的作品也不少，近藤喜文的《侧耳倾听》和米林宏昌的《借物小人》是绝佳典型，宫崎骏的神作《千与千寻》里也有相关元素。新海诚在含蓄之美的传统下对这个题材也进行了开拓，比如他在2004年的《云的彼端，约定的地方》，2007年的《秒速五厘米》，2011年的《追逐繁星的孩子》，都是少年之恋，可贵在于设定有趣，不落窠臼，而2013年的作品《言叶之庭》更是讲述一对姐弟恋的故事，已经比较成人化。
新海诚的少年之恋通常是两小无猜含蓄暧昧，因为某种原因造成遗憾（分别），然后时隔多年再次以某种方式重逢。《你的名字》也是如此，只是科幻元素更浓，两个主角三叶和立花泷可以互换身体，而且跨越时空来重逢，更加浪漫隽永。
可以说，《你的名字》回归到最纯正的日系少年之恋，没有性爱与情欲的这种成人化元素，只有含蓄、青涩、温柔、好奇的纯爱之美，简直是吸引年轻观众的必杀器。
早恋痴汉的科幻情结也是与宫崎骏的最大不同
新海诚是真正新时代的动画导演，老一辈比如吉卜力导演的作品绝少有科幻的元素，大多是直接进行幻想的设定，而诚哥从一开始就热爱科幻，《星之声》到他2004年第一部真正意义上的长片动画《云的彼端，约定的地方》，都属于纯正的科幻设定。
宫崎骏的动画更多地根植于日本民间传说神话（最典型的比如《幽灵公主》），围绕亲情伦理的主题做出一些变化（比如《龙猫》），或者吸收西方文化的元素（比如《哈尔的移动城堡》）直接嫁接到一个虚构世界。新海诚的成长经历让他的作品并没有太多传统文化的影子，而是天马行空地构架科幻世界：当然在这个世界里，诚哥讲述的还是人的感情。
或许可以说新海诚的科幻是软科幻，科幻只是个炫酷的外壳，内里永远是温柔而感动的（诚哥在2013年拍摄的广告动画短片《某人的目光》就诠释了这一点）。《你的名字》虽然剧情非常跳跃，又是互换身体又是穿越时空又是陨石撞地球，但归根到底还是一个为爱穿越生死颠倒时空的爱情故事。
才华横溢的诚哥：比宫崎骏们更加华丽的技术处理
MV形式是动画电影常用的手法，宫崎骏和新海诚都很擅长使用这种提升情绪的方法：配上节奏鲜明的音乐，快速的剪切，主角不同的行为状态交替出现，可以很生动地表现主角的情绪。宫崎骏动画里的MV相对很节制，而且更加注重角色状态的展示，新海诚用起MV来真是花团锦簇般密集，而且极为华丽，从色彩到配乐都很张扬，有一种属于年轻人的活泼与顽皮。
宫崎骏的色彩也很繁复华丽（比如《天空之城》和《千与千寻》），但能看出他的用色层次分明，背景与角色各有规矩，光线的处理也突出了反差。诚哥可没这么规矩，被影迷津津乐道的天空画面，很能表现出新海诚用色风格：铺陈，渲染，弱化反差，达到一种氤氲感，富有诗意。——在2007年的《秒速五厘米》中，诚哥把这种色彩风格用到了癫狂，而在《你的名字》中，则达到巅峰状态，慧星撞地球的画面之绚丽壮美，让人目瞪口呆。宫崎骏的华丽是制作上的精心，诚哥的华丽是凭着自己性子来的才华。
在《你的名字》中，新海诚把MV转场用到了教科书的级别，花样丰富，效果也很成功，电影里最高潮的段落，基本都用了MV形式，看着很过瘾。
其实新海诚的动画处理手法很套路：非常旖旎绚丽的上色，大量MV转场，欲说还休含蓄委婉的情爱表达。更重要的是，他的作品故事完整度和叙事节奏经常有缺陷，含混的科幻设定和不甚清晰的角色关系，让许多观众看得云里雾里——新海诚故事不行，成了影迷诟病的焦点。
但神奇的是，在《你的名字》中，新海诚精进迅猛，手法上依然是拿手的三板斧，但故事本身进步巨大，从世界观设定到整体的叙事节奏都非常值得称道。虽然依然是少年恋爱的题材，不过融入了二次元科幻类的元素，煽情也别开生面。
新海诚的最强项：不可思议的世界观
影迷抱怨新海诚的部分作品人物塑造扁平，故事节奏混乱，但公认他的世界观设定都很大胆新奇，在这一点上新海诚的想象力非常飞扬，比宫崎骏、高畑勋等前辈也显得更加当代，宫崎骏的动画更加偏爱自然环境（森林、乡村、山地），以及虚构的神奇动物，讲述的故事是传统人文式的内核，而新海诚就很喜欢在当代大都市的背景下展开故事，取材自当代生活，还钟爱科幻元素。
新海诚的成名作，2004年的《云的彼端，约定的地方》世界观就与众不同，混合了大量未来科幻的元素，让人想起世界观神作《颠倒的帕特玛》。《追逐繁星的孩子》中设定了新奇的雅戈泰世界，而在他口碑上佳的《秒速五厘米》中，没有花哨的未来世界，但有一个樱花掉落的速度是每秒五厘米这样一个浪漫的设定，简直无比适合青春之恋的题材，给整个故事定下了基调。
在《你的名字》中，世界观混杂了时间穿越、平行世界的构成，两个主角三叶和立花泷可以互换身体，感受对方的生活，在少年之恋这个题材的框架内，这种设定堪称绝妙，非常好地表现出两个青少年的情感状态。
诚哥的世界观总体上是浪漫而积极的：不管未来世界如何冰冷，他永远相信人的感情的温度是永恒的，以前不管如何遗憾，以后总会以某种方式重逢。虽然诚哥如今已经四十多岁，但这种单纯少男的世界观依然透过作品表现出来，这也是诚哥拥有众多粉丝的重要原因。
有趣的是，《你的名字》有某处段落几乎照搬了《云的彼端，约定的地方》，从镜头到整体设计到角色动作近乎一样，这是新海诚对自己的致敬吗？
现代都市之美：宫崎骏所抵触的，新海诚所拥抱的
日本动画电影喜欢把背景放在日本乡村（许多时候是主人公从都市去乡村度假），风景如画，人情醇厚，适合植入民间传说，这好像已经成了一种传统，顺手举例《河童之夏》、《给桃子的信》。尤其是宫崎骏，对现代文明和大都市有种抵触感（从《风之谷》到《幽灵公主》，他的作品流露出强烈的环保主义立场），最多也就在欧式小城中进行世界观架构，像近藤喜文的《侧耳倾听》，其实是吉卜力第一部现代都市背景的动画。
和宫崎骏们截然相反，新海诚作为新一代动画导演，几乎本能地选择拥抱现代都市，而且非常擅长营造都市美感，比如他的《她和她的猫》短片系列，基本都是以都市寂寞、生活压力为主题，在《你的名字》中，更是将东京和深山小镇作为一种并置。
上文提到的新海诚标志性的天空画面，正是都市天空的完美呈现，和乡村场景的天空完全不同，摩天大楼、咖啡店、地铁、公寓、商业街道，新海诚用擅长的色彩渲染技巧，让这些场景现代感十足，非常接近年轻观众的日常生活。
有趣的一个细节，《你的名字》里反复出现一种镜头：就是日式拉门的开合，电车门、房门、咖啡店门等等，成为新海诚在镜头上的叙事线索，每次开关门都是一个节奏点，串联起整部电影。
熟悉新海诚作品的观众，看了《你的名字》大概会有这样的感慨：新海诚真的是从一开始做动画，就卯足了劲要做一部这样的电影，之前的种种缺陷不足，在这部电影里得到了完善，之前的种种长处，在这部电影里发扬光大。
《你的名字》绝对是新海诚的扬眉吐气之作，出名这么多年，也被吐槽这么多年，终于爆发出了大招，某位影迷评价得很到位：这部电影深刻地告诉我们，一个有好剧本的诚哥是多么可怕。
